„moisturizer“, das heiß erwartete zweite Album von Wet Leg, macht keine halben Sachen – freakig, verspielt und fabelhaft. Ein durchgeknalltes, freidrehendes Manifest darüber, wie sich eine Band live den nötigen Muskeltonus antrainiert. Nach Jahren des Dauertourens klingt Wet Leg jetzt noch druckvoller, hübscher – und da, wo es darauf ankommt, auch herrlich schräg. Das neue Album ist voll von hyperaktiven Lovesongs und präzise platzierten Abrechnungen. Geliefert wird das Ganze von einem Kollektiv britischer Indie-Lieblinge, die nie ganz klar sagen, ob sie es ernst meinen – und genau deshalb so großartig sind.
Tiny Desk, große Geste
Anfang dieser Woche feierten Wet Leg ihre Premiere am legendären Tiny Desk von NPR. Die Performance besteht komplett aus neuem Material – darunter zwei potenzielle Fan-Favoriten vom Album sowie die letzten beiden Singles: „mangetout“, „11:21“, „davina mccall“ und „CPR“.
Fun Fact: 2021 gabs schon mal einen DIY-Tiny-Desk-Auftritt aus einem Pub auf der Isle of Wight – damals noch im Homeoffice-Stil. Diesmal live vor Ort.
Glastonbury, wir sind zurück
Auch beim Glastonbury Festival waren Wet Leg wieder am Start – zum ersten Mal seit ihrem viel umjubelten Auftritt auf der Park Stage 2022. Diesmal debütierten sie auf der größeren Other Stage.
Pop-up-Fieber in London und Australien
Zur Feier des neuen Albums gibt es zwei exklusive „moisturizer“-Pop-up-Stores – einen in Australien und einen in London. Der Londoner Pop-up stieg am Samstag, den 12. Juli bei Hackney Furniture (85 Mare Street). Neben exklusivem Merch und limitierten Vinyl-Editionen warten dort: warmes Bier und ein Fotospot mit The Goblin.
Wet Leg 4eva
Genau genommen begann die Arbeit an „moisturizer“ schon, bevor das Debütalbum „Wet Leg“ überhaupt erschienen war. Auf Tour rund um die Welt wurde aus der Band eine messerscharfe, unnachgiebige Live-Maschine, die den Erfolg der ersten Platte vergoldete: Platz eins in den UK Charts, drei Grammys, zwei Brit Awards und mehr als eine halbe Milliarde Streams.
Vor der klassischen Weggabelung – „Popstar werden oder einfach weiter dem eigenen Instinkt folgen?“ – entschieden sich Wet Leg mit Nachdruck für Letzteres. Also ging es erneut mit Produzent Dan Carey ins Studio. Im März 2024 zog sich die Band nach Southwold zurück: gemeinsam leben, den ganzen Tag Songs schreiben, nachts Horrorfilme gucken – bis sich eine neue, fast telepathische Dynamik entwickelte. Am Ende tragen alle fünf Bandmitglieder Songwriting-Credits auf „moisturizer“. „Wir hatten einfach Spaß und haben ausprobiert“, sagt Chambers. „Wir haben uns gefragt: Macht das live Bock?“, ergänzt Teasdale. „Deshalb war es ganz logisch, dass wir die zweite Platte zusammen schreiben.“
Wet Leg sind Rhian Teasdale, Hester Chambers, Ellis Durand (Bass), Henry Holmes (Drums) and Joshua Mobaraki (Guitar, Synth).
On Tour:
31. Oktober 2025 – New Fall Festival, Düsseldorf
7. November 2025 – Theaterfabrik, München
9. November 2025 – Columbiahalle, Berlin
10. November 2025 – Docks, Hamburg
Wet Leg folgen: Website | Instagram | TikTok | X | facebook | YouTube
Rival Consoles – „Landscape from Memory“
Rival Consoles ist seit den späten 2000er-Jahren gleichzeitig im Vorder- und Hintergrund der elektronischen Musik zu finden; sie zauberten angespannte Melancholie für Black-Mirror-Soundtracks, spielten vor 10.000 Dance-Fans in Drumsheds, verkauften die Londoner Barbican Hall aus und legten eine ausgedehnte, wandernde Sammlung von Synthesizer-Alben vor, die eine Vielzahl verschiedener Stile und Ästhetiken erforschen – aber immer mit menschlichen Emotionen als Leitstern. „Landscape from Memory“, das neunte Studioalbum des britischen Produzenten und Musikers Ryan Lee West, erblühte nach einem frustrierenden Brachjahr abseits des Produktionstischs endlich.
Für West, der das vergangene Jahrzehnt damit verbracht hatte, gewohnheitsmäßig zu produzieren und zu schreiben, bedeutete die Abkehr von der Kreativität eine Verlangsamung der Uhr, die ihn zum Ticken bringt, ein Gefühl, von einer elementaren Kraft verschluckt zu werden. Doch die Auszeit machte auch Platz für sein bisher stärkstes Album.
„Landscape from Memory“ wurde zum Teil aus einem Sammelalbum mit ausrangierten Audioschnipseln zusammengesetzt und verlangte bei seiner Entstehung ein gewisses Maß an Offenheit und Verletzlichkeit. „Es hat eine seltsame Schönheit, weil es die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft auf eine sehr starke Art und Weise einbezieht“, sagt der Erased-Tapes-Macher. Er hat sich an die Arbeit gemacht und melodische Kerne zu ganzen Tracks massiert, wie den skippigen, gespenstischen Club-Shuffle der erinnerungsschwangeren Leadsingle „Catherine“, die seiner Partnerin gewidmet ist. „Es ist extrem offen, nur eine nackte Melodie auf dem Schlagzeug, so offen als Idee … Ich glaube, weil sie so begeistert davon war, dachte ich: ,Oh ja, ich bin auch begeistert, ich habe es nur nicht bemerkt‘“, reflektiert er.
Rival Consoles folgen: Website | Spotify | Apple Music | Instagram | facebook
Billie Marten – „Doge Eared”
Die erfolgreiche britische Singer-Songwriterin machte sich im Sommer 2024 auf den Weg nach New York, um mit dem Produzenten Phil Weinrobe (Adrianne Lenker, Buck Meek, Laura Veirs) in dessen Sugar Mountain Studio aufzunehmen, zusammen mit einem Staraufgebot an Musikern. Die katalanische Singer-Songwriterin/Gitarristin Núria Graham, der Bassist Josh Crumbly, der virtuose Gitarrist Mike Haldeman, der Multi-Instrumentalist Shahzad Ismaily, der angesehene Indie-Rock-Musiker Sam Evian, die ehemalige Dirty-Projectors-Sängerin/Folk-Musikerin Maia Friedman, der brasilianische Perkussionist Mauro Refosco, der Schlagzeuger/Multi-Instrumentalist Vishal Nayak und der gefeierte Folk-Musiker Sam Amidon streuen ihren Goldstaub über „Dog Eared“. Eine Band voller Talent und mit kumulativen Credits auf Platten von Cassandra Jenkins, Kamasi Washington, Moses Sumney, Robert Glasper, Tune-Yards, Empress Of, Nick Hakim, David Byrne, Atoms for Peace, Feist, Bonnie „Prince“ Billy und jetzt Billie Marten.
Seit der Veröffentlichung von Billies viertem Album „Drop Cherries“ (2023) ist Billie viel unterwegs, um ihr Handwerk als Künstlerin und Songwriterin mit viel Fingerspitzengefühl zu verfeinern. Leben und lernen. Spielen und schreiben. Mit begabten Fremden zusammenarbeiten. Fragen der Identität und des Selbst zu erforschen. Die ganze Zeit über schickte sie Demos und Sprachnotizen über den Atlantik zu Weinrobe und beobachtete, wie diese embryonalen Songs zum Leben erweckt wurden und im Studio voll zur Entfaltung kamen.
„Dog Eared“ ist eine warme, reichhaltige und strukturierte Platte, die vor Selbstvertrauen und Selbstbewusstsein strotzt, wobei Billie sich bereits der Produktivität einer „Lebenslänglichen“ nähert, die noch so viel zu leben hat. Es ist eine Abkehr von ihren früheren Aufnahmen, wenn auch eine subtile, die sie mit viel Fingerspitzengefühl vollzieht. Eine Musikerin, die den Wandel umarmt und dabei ihrem Kern treu bleibt. Hier ist eine gewisse Überzeugungskraft zu spüren, die in dem umfangreichen Pool ihrer gefeierten amerikanischen Zeitgenossen, mit denen sie nun sicherlich auf Augenhöhe steht, noch deutlicher zum Ausdruck kommt. Mit „Dog Eared“ setzt sich Billie ruhig an die Spitze nicht nur der zeitgenössischen britischen Folk-Künstler, sondern der britischen Songwriter im Allgemeinen.
Weinrobe sagt: „‚Dog Eared‘ ist ein verdammtes Wunder. Diese Platte fühlt sich an wie das, was Musik sein sollte – ein kreativer Dialog zwischen weit offenen Musikern, die alle in genau dieselbe Richtung drängen. Und diese Richtung ist klar – die Regler sind auf das Herz von Billies unglaublichen Songs eingestellt.“ Ja, die Platte wurde live aufgenommen. Ja, Billie sang die Lead Vocals, während sie aufgenommen wurde. Ja, wir saßen in einem Kreis zusammen – keine Kopfhörer, keine Wände, kein Playback, nichts trennte die einzelnen Personen voneinander und nichts trennte die Interpreten von ihrer Performance. Aber das ist nicht der Grund, warum diese Platte ein Denkmal ist. Sie ist ein Monument, weil Billie jeden Morgen ins Studio ging und ihren Mund öffnete und diese unglaublichen Melodien und großartigen Texte sang, ohne irgendwelche Sorgen oder Ängste oder den Wunsch, die Kunst zu kontrollieren. Sie war die Kunst. Und alle, die sie umgaben, hoben sie hoch, und sie wiederum hob die Musik in Höhen, die wir alle glücklich sind, sie immer wieder hören zu können.
Eine weitere starke Erinnerung ist das Gefühl von großen, warmen Händen, wenn man ein Kind ist, und wie tröstlich und sicher sich das anfühlt. Die Vorstellung, dass das Alter so weit weg ist, aber man weiß, dass es unausweichlich ist und dass man auf dem Weg dorthin ist. Die Unartikularität dieses „Gefühls“, das man noch nicht beschreiben kann, aber man ist sich eines Schubs in der Welt bewusst, den man noch nicht versteht.
Veröffentlichung: 18. Juli 2025
Tourdaten:
30. August 2025 – Golden Leaves Festival, Darmstadt
17. Oktober 2025 – Bogen F, Zürich
18. Oktober 2025 – Strom, München
19. Oktober 2025 – Flucc Wanne, Wien
23. Oktober 2025 – Frannz Club, Berlin
31. Oktober 2025 – Nochtspeicher, Hamburg
2. November 2025 – Luxor, Köln
Billie Marten folgen: Website | Instagram | YouTube | TikTok | facebook | X | Spotify | Apple Music | Soundcloud
