The Blaze – „Jungle“

GEHÖRT – GEKAUFT

The Blaze sind ein französisches Duo, bestehend aus den Cousins Guillaume und Jonathan Alric, beide Musikproduzenten und Filmregisseure. ©Sarah Makharine

Autor: beats international

The Blaze veröffentlichen ihr zweites Albums „Jungle“. Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Dancehall“ tourte das Musikproduzenten- und Filmregisseur-Duo vier Jahre rund um den Globus, spielte Festivals und ausverkaufte Shows weltweit. Dies beeinflusste Guillaume und Jonathan Alric, die ihr neues Album „Jungle“ mit Blick auf ihre Liveshow schrieben und aufnahmen. Das Ergebnis ist introspektive elektronische Musik, die von visuellen Effekten und emotionsgeladenen Melodien getragen wird. „Nach der Veröffentlichung unseres ersten Albums ,Dancehall‘ haben wir vier Jahre lang Liveshows auf der ganzen Welt gespielt und diese Erfahrung hat uns tief geprägt. Seitdem schreiben wir Musik mit dem Gedanken, sie live zu spielen. Außerdem wollen wir unserem Publikum eine neue Erfahrung bieten. All diese Faktoren ebneten uns den Weg zu ,Jungle‘. Wir wollten den introspektiven Aspekt unserer Musik beibehalten, aber gleichzeitig daran denken, dass die Leute auch zum Tanzen kommen, wenn sie uns auftreten sehen.“ – The Blaze

The Blaze sind ein französisches Duo, bestehend aus den Cousins Guillaume und Jonathan Alric, beide Musikproduzenten und Filmregisseure. Ihre Geschichte begann mit ihrem ersten Track „Virile“, der 2016 auf Bromance Records veröffentlicht wurde. Anschließend veröffentlichte das Duo im April 2017 seine Debüt-EP „Territory“ und 2018 sein Debütalbum „Dancehall“ sowie die Musikvideos „Heaven“ und „Queens“ auf Animal63.

Live: 31.03.2023 Berlin – Velodrom (ausverkauft)

Album kaufen: https://theblaze.bfan.link/jungle-album

The Blaze folgen: www.theblazeprod.com

Niklas Paschburg – „Panta Rhei“

Der Titel und die Musik des neuen Niklas-Paschburg-Albums „Panta Rhei“ sind von der griechischen Philosophie des Heraklit – panta rhei, dass „alles fließt“ – inspiriert, und so erkundet der in Hamburg geborene Künstler eine uneingeschränkte Welt der postklassischen Musik, die er aus seinem tiefsten Inneren schöpft. Auf die Veröffentlichung des Albums folgt eine Tour mit Liveshows, bei denen Niklas die Kraft der Bühne nutzen wird, um den Originaltracks eine ganz neue Intensität und Energie zu verleihen.

Auf zwei früheren Alben hat sich der heute in Berlin lebende Paschburg von der Bewegung der Ostsee (2018: „Oceanic“) und der Dunkelheit eines nordeuropäischen Winters (2020: „Svalbard“) einfangen lassen.

Niklas Paschburg erkundet eine uneingeschränkte Welt der postklassischen Musik, die er aus seinem tiefsten Inneren schöpft. ©Natalia Luzenko

Da er nicht in der Lage war, während der Pandemie zu reisen, blickt er auf seinem neuesten Album in sein eigenes Herz und seinen Geist. „Es ist eine Introspektion, die sich in Musik ausdrückt und am Ende zwei verschiedene Gesichter zeigt: auf der einen Seite die warmen und positiven Gefühle, auf der anderen die dunkleren.“

Seit er 2016 mit seiner Debüt-EP „Tuur Mang Welten“ erstmals für Aufsehen sorgte, hat Paschburg mit seinem originellen Kompositionsstil verzaubert und bezaubert. Mit seiner zeitgenössischen Fusion aus Ambient, Pop, Klassik und elektronischer Musik vermittelt er tiefe Emotionen durch sein zentrales Instrument, das Klavier. Er hat mit Künstlerinnen und Künstlern wie Ry X, Hania Rani, Robert Lippok und Ah! Kosmos zusammengearbeitet und den Soundtrack für den französischen Film „Presque“ („Beautiful Minds“) aus dem Jahr 2021 geschrieben. Das neue Album enthält einen Track, der mit Frank Wiedemann – der einen Hälfte des gefeierten Elektronik-Duos Âme – und dem preisgekrönten Tontechniker Francesco Donadello aufgenommen wurde; Letzterer hat von Jóhann Jóhannsson bis Thom Yorke bereits mit zahlreichen Ikonen zusammengearbeitet.

Niklas Paschburg live:

  1. April Hamburg – Nachtasyl
  2. April Berlin – Säälchen

Album kaufen: 7K.lnk.to/PantaRhei

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Matt Holubowski – „Like Flowers on a Molten Lawn“

„Was Sie suchen, ist Gewissheit. Aber was Sie bekommen, ist eine Komödie.“ Dieses Album beginnt mit einem tiefen Atemzug und den Worten „Here we go“, die kurz vor der Aufnahme dieser speziellen Aufführung von End Scene aufgenommen wurden. Es ist ein zerbrechlicher, unsicherer Moment, in den wir uns begeben werden. Ich befinde mich zu diesem Zeitpunkt in einem physischen Raum – einem Studio –, aber für 6 Minuten und 34 Sekunden existiere ich in einer anderen Dimension, während ich versuche, meine Fantasie mit der Realität zu verweben. Die Gedanken kommen aus allen Richtungen auf mich zu und versuchen, mich zu verwirren. Es scheint, als sei ich unwissentlich zum Gefangenen meiner eigenen Gedanken geworden, der mich wie eine Stoffpuppe durch die Gegend schleift, und das meistens zum denkbar schlechtesten Zeitpunkt. Ich weigere mich jedoch aufzugeben und so fange ich wieder an, den Usurpator zu usurpieren. Mal gewinne ich, mal verliere ich und jeder von uns ist einmal dran mit dem Vorsitz über mich. Und so geht es.

Mit Pietro am Mischpult, flankiert von der Band (Simon an der Gitarre, Marc-André am Bass, Marianne an den Tasten und Stéphane am Schlagzeug), die Gitarre im Schoß, das Mikrofon gerade hoch genug eingestellt, um mich daran zu hindern, meine Lieblingsposition einzunehmen – den Slouch –, gebe ich mein Bestes, um Perfektion zu erreichen, obwohl ich weiß, dass es eigentlich nichts weniger Interessantes gibt. Dennoch versuche ich es aufrichtig, denn ich erwecke meine Ideen in Form von Liedern zum Leben und ich möchte, dass sie ein gutes Leben haben.

Was für Ideen?, frage ich mich und meine Gedanken beginnen zu schweifen. Dieses Sammelsurium an halb garen Vorstellungen darüber, worum es im Leben geht? Worum es in MEINEM Leben geht? Was zum Teufel weiß ich schon über mein eigenes Leben? Die meiste Zeit verbringe ich damit, es von außen zu beobachten und nach innen zu schauen. Aber wenn alles anfängt, den Bach runterzugehen, wenn die Möbel klappern, wenn ich die Zeit vergesse – dann fange ich an aufzupassen. Muss erst die Welt untergehen, bevor ich endlich aufmerksam werde?

Es ist so kompliziert wie der Frühling – zufällig und unbewusst, so heimtückisch und verblüffend. ©Veronique Audet-Gagnon

Es ist schon komisch, wie Ideen manchmal entstehen. Mir ist kürzlich klar geworden, dass ich viele meiner Texte unterschwellig schreibe, und dann entwickle ich eine Art von Bedeutung zurück, die irgendwie Sinn ergibt. Manchmal ist es nur eine Aneinanderreihung von schönen Worten, die ohne besonderen Grund das eine oder andere Gefühl in mir hervorrufen. Manchmal mache ich einen syntaktischen Fehler, wenn ich einen Text schreibe, aber das merke ich erst, wenn der Song fertig ist, und da die Behebung des Fehlers den Song kaputtmacht, lasse ich ihn einfach stehen, ohne Rücksicht auf die Syntax. Einmal hat mich jemand gefragt: „Hast du das gemeint, als du diese Zeile geschrieben hast?“, und weil ich selbstbewusst (und ein bisschen eitel) bin, habe ich schüchtern geantwortet: Ja, natürlich! Gut gemacht, dass du diese sehr subtile Allegorie entschlüsselt hast, die ich definitiv absichtlich dort platziert habe.“ Aber in Wahrheit hatten sie mir gerade meinen eigenen Song besser erklärt, als ich es je hätte tun können. Das ist das Tolle an Liedern. Manchmal sind sie so kryptisch geschrieben – ob absichtlich oder nicht –, dass sie so viele Interpretationen hervorbringen, wie es Zuhörer gibt, und als Ergebnis fühlen sich die Menschen ihnen persönlich sehr nahe. Ich hoffe jedenfalls, dass Sie einen Sinn in diesen Liedern finden, denn sie bedeuten mir sehr viel.

Wie ein Uhrwerk nimmt ein Netz von unzusammenhängenden Überlegungen wieder seinen Lauf. Es ist so kompliziert wie der Frühling – zufällig und unbewusst, so heimtückisch und verblüffend. Ich versuche, seine Muster zu studieren: Zweig auf Zweig auf Zweig auf Zweig auf Zweig der Ewigkeit. Ich habe aufgehört zu zählen. Wie oft kann ich es mir noch leisten zu versagen und zurückzusetzen, zu versagen und zurückzusetzen? Wann ist die letzte Runde? Ich bin hierhergekommen, um Blumen zu pflücken, und jetzt muss ich den Rasen mähen. Jetzt verliere ich an Boden gegenüber den lautesten, krakeelendsten Geräuschen, wie Töpfe und Pfannen, die auf der Straße klappern und Alarm schlagen. Leise wie gestern und laut wie morgen.

Album kaufen: https://mattholubowski.com/en/

Birgit und Sven-Erik ©beats international

beats international

Das 2002 gegründete Unternehmen beats international wurde von Birgit Peter und Sven-Erik Stephan gegründet.

Mittlerweile hat sich beats international zu einer gefragten PR-Agentur für Musik entwickelt und ist bekannt für Glaubwürdigkeit und Authentizität.

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