Silas Short hat schon viele Leben gelebt. Sein Debütalbum „Lushland“ ist ein leidenschaftlicher Bericht über die Verarbeitung von Veränderungen auf seiner Reise durch Höhen, Tiefen und eine starke Selbstakzeptanz.
Im Jahr 2021 inspirierte ein entscheidender Verlust Silas dazu, einen Sprung zu wagen und nach neuen Möglichkeiten zu suchen. Er stieg in sein Auto und verließ Chicago, den ersten Ort, den er nach dem Tod seiner Mutter sein Zuhause nennen konnte. Physisch zog er nach Los Angeles, spirituell und emotional reiste er an einen Ort namens Lushland.
Wenn Lushland ein imaginärer Zufluchtsort ist, an dem Silas sich seinen Gefühlen ohne Angst stellt, dann überträgt „Lushland“ diese Gefühle auf die Musik. Im Lo-Fi-Stück „Phonecall“ ringt er mit tiefer Unsicherheit und Zweifeln, im Titeltrack und „Pass On By“ navigiert er durch die Höhen und Tiefen einer Fernbeziehung und in „Affirmation“ erlebt er den Tod seines Egos in einem Brief an sich selbst. Short sagt: „Das Album ist offen, bis hin zur Musikalität ‒ alle Akkorde sind Umkehrungen. Ich hoffe, dass jeder, der es sich anhört, das aufnimmt, was ihn anspricht.“
Um den reichhaltigen Sound von „Lushland“ zu entwickeln, ließ sich Short vom R&B der Soulquarians-Ära inspirieren, von Erykah Badus Falsett-Storytelling auf „Mama’s Gun“ und von D’Angelos butterweichem Gesang und Instrumentierung auf Voodoo. Vintage-R&B und Funk sind zwar wichtige, aber nicht die einzigen Einflüsse; Silas nennt Künstler wie Bob Marley und The Smiths als Inspirationen. (Um die Reggae-Verbindung zu untermauern, nahm Short kürzlich eine Coverversion von „My Conversation“ von The Uniques auf, die in Jesse Eisenbergs 2024 preisgekröntem Film „A Real Pain“ zu hören ist.)
Silas wuchs in Milwaukee auf, spielte Gitarre in einer Gospel-Band, jammte mit seinem Vater und seinem Bruder zu Hause und übte Saxofon, während er in der Kabine des Thanks-A-Lot-Parkplatzes arbeitete. Mit 19 zog er nach Chicago, wo er während der Spätschichten bei Music Go Round heimlich Gitarre übte. In der Windy City arbeitete Short in einem Spukhaus mit BDSM-Thema, bevor er sich einer Gruppe von Musikerkollegen anschloss, die mit einem Schulbus durch das Land reisten und auf dessen gelbem Dach von Stadt zu Stadt spielten.
Obwohl das Leben in Chicago ein Wirbelwind war, zog Silas mit einem festen Ziel vor Augen durch das Land: Er wollte in die blühende Musikszene von LA und die Gemeinschaft um sein neues Label Stones Throw eintauchen. „Als sich meine Welt vor dem Umzug veränderte, brauchte ich dringend dieses Selbstvertrauen zurück“, sagt Silas. „Der Kulturschock von LA allein war schon genug, um eine Platte zu inspirieren, aber als ich schließlich hier war, hatte ich wirklich das Gefühl, dass ich etwas zu beweisen hatte.“
In Los Angeles improvisierte er im Studio, bis er die Worte und Klänge fand, die die Konzepte in seinem Kopf widerspiegelten. Kollaborateure halfen ihm bei der Umsetzung seiner Vision. Silas’ langjährige Inspiration, die Neo-Soul-Legende James Poyser von The Roots und Soulquarians (Erykah Badu, D’Angelo, Ms. Lauryn Hill), spielt Klavier auf „ILikeU“; Luke Titus legt auf drei Tracks Schlagzeug auf, und Peanut Butter Wolf scratcht auf „Wolf’s Blessing“, das ein Sample von Charizma enthält. „Lushland“ wurde von Ryan James Carr (Usher, Cordae) koproduziert und vom sechsfachen Grammy-Preisträger Cole M.G.N. gemischt.
Anstatt einem linearen Verlauf zu folgen, verkörpern die zwölf Tracks von „Lushland“ den unvorhersehbaren Prozess eines Neuanfangs. Silas beschreibt das Album als „Vogelperspektive vieler komplizierter Emotionen“, und für jeden Moment der Dunkelheit ‒ wie das beunruhigende und ätherische „Justa Dream“ oder der Trennungs-Song „Pass On By“ ‒ gibt es einen Ausbruch von Licht, wie bei „ILikeU“, einer koketten, unbeschwerten Note zu einem Schwarm. „L-Train“ ist eine Ode an die Freuden des Menschenbeobachtens in öffentlichen Verkehrsmitteln, während die Nostalgie in „Like A Charm“ ihren süßen Zauber versprüht. Seine Überlegungen liefern keine Antworten, sondern schaffen Raum für die Erkundung widersprüchlicher Gefühle. „Das ist es, was ,Lushland‘ für mich ist: ein Versuch des Triumphs über den Zwiespalt.“
Veröffentlichung: 25. April 2025
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Blondshell ‒ „If You Asked For A Picture“ via Partisan (CD/LP/DL)
Der Titel des zweiten Albums von Sabrina Teitelbaum alias Blondshell stammt aus einem Gedicht der geschätzten amerikanischen Schriftstellerin Mary Oliver aus dem Jahr 1986 mit dem Titel „Dogfish“. In dem Gedicht setzt sich Oliver mit der Idee auseinander, die eigene Geschichte zu erzählen: Wie viel sollte man teilen, wie viel sollte man für sich behalten ‒ alles Fragen, die sich Teitelbaum beim Schreiben von „If You Asked For A Picture“ stellte. „Es gibt einen Teil des Gedichts, der sagt: Ich muss dir nicht alles erzählen, was ich durchgemacht habe. Es ist nur eine weitere Geschichte von jemandem, der versucht zu überleben“, sagt Teitelbaum. „Was ich an Liedern so liebe, ist, dass sie eine Momentaufnahme einer Person oder einer Beziehung zeigen, und einen Einblick in eine Geschichte zu geben, kann genauso wichtig sein wie der Versuch, die ganze Geschichte einzufangen. Manchmal ist es sogar wahrheitsgetreuer, als wenn man versucht, alles aufzuschreiben.“
Das selbst betitelte Debüt von Blondshell aus dem Jahr 2023 brachte einen Schreibstil hervor, der unter die Haut geht: Songs, die so eindringlich und hymnisch wie Popmusik sind, mit all der Besonderheit, der Selbstbetrachtung und lässigem Indie-Rock ‒ Songs, die man über sich ergehen lassen möchte, auch wenn ihre Kraft zu konkret ist, um weggespült zu werden. Eine Formel, die Blondshell zu einer der meistgelobten neuen Künstlerinnen der letzten Zeit gemacht hat. „If You Asked For A Picture“ erweitert diese künstlerischen Horizonte nun. Das Ergebnis sind Songs einer Künstlerin, die sich auf dem Höhepunkt ihres Könnens befindet, und die eine Dringlichkeit, Ambition und Kraft ausstrahlen, die bisher nur angedeutet wurde.
In der Zeit seit Blondshell hat sich das Bild von Teitelbaums Leben erheblich verändert. Während sich die Auszeichnungen häuften ‒ Late-Night-TV-Auftritte, zahllose Auszeichnungen am Jahresende, Obamas Liste der besten Songs des Jahres 2023, Cover von Talking Heads für A24s „Stop Making Sense“ ‒, verbrachte Teitelbaum zwei Jahre auf Tour. Als Support für ihr Debüt spielte sie mehr als 150 Shows, darunter große Festivals und eine Tournee mit Liz Phair, zusätzlich zu ihren eigenen ausverkauften Headline-Terminen. Diese Entwurzelung wirkte sich natürlich auf Teitelbaums Beziehungen zu anderen und zu sich selbst aus. „Wenn man viel reist, sieht man verschiedene Möglichkeiten, wer man sein kann“, sagt Teitelbaum. „Es tauchten also viel mehr Fragen auf. Wie möchte ich mein Leben gestalten? Vielleicht liegt es einfach daran, dass ich zwei Jahre älter bin, aber ich kann jetzt besser mit Nuancen umgehen und ich habe mehr Vertrauen in die Grauzonen.“ „If You Asked For A Picture“ hat ein offenes Ende: Es ist eine triumphale zweite Platte, die den ungelösten Prozess, herauszufinden, wer man ist, einfängt, zu klug, um eine endgültige Antwort zu geben.
Veröffentlichung: 2. Mai 2025
LIVE:
- Juli 2025 – Wiener Stadthalle, Wien
- September 2025 – Reeperbahn Festival, Hamburg
- September 2025 – Hole44, Berlin
- September 2025 – Helios37, Köln
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Beirut ‒ „A Study Of Losses“ via Pompeii Records (CD/LP/DL)
„A Study of Losses“, das neue Beirut-Album, ist eine Odyssee mit 18 Tracks, die vom schwedischen Zirkus Kompani Giraff für die gleichnamige akrobatische Bühnenshow in Auftrag gegeben wurde. Als freie Interpretation von „Verzeichnis einiger Verluste“, dem Roman der deutschen Autorin Judith Schalansky, reist „A Study of Losses“ durch elf Songs und sieben erweiterte instrumentale Themen, die nach den Mondmeeren benannt und von der erschreckenden Geschichte eines Mannes inspiriert sind, der davon besessen ist, alle verlorenen Gedanken und Schöpfungen der Menschheit zu archivieren. Wie in „Verzeichnis einiger Verluste“ schreibt Zach Condon auch in „A Study of Losses“ über das Verschwinden, die Bewahrung und die Vergänglichkeit von allem, was wir kennen ‒ ausgestorbene Tierarten, verlorene architektonische und literarische Schätze, den Prozess des Alterns und andere abstrakte Konzepte. Aber musikalisch taucht er wieder in Chor, Renaissance und andere frühe Stile ein, die seine Arbeit inspiriert haben, sowie in Variationen von Klängen und Ideen, die sich auf eine seiner Lieblingsplatten, „69 Love Songs“ von The Magnetic Fields, beziehen.
„A Study of Losses“ ist das zweite neue Beirut-Album innerhalb von nur zwei Jahren und die Fortsetzung eines weiteren, charakteristisch produktiven Kapitels für Zach Condon. Nach einem halben Jahrzehnt, in dem er sich von hartnäckigen Halsproblemen und einem drohenden mentalen Zusammenbruch erholte ‒ der ihn daran zweifeln ließ, ob er jemals wieder vor Publikum auftreten würde ‒, folgt „A Study of Losses“ auf „Hadsel“, das „einen neuen Anfang für Beirut“ markierte, lobte Pitchfork und nannte es „eine aus Verzweiflung und Einsamkeit geborene Platte, die sich dennoch voller Leben anfühlt“. Während sich „Hadsel“ um eine riesige antike Kirchenorgel drehte, die Condon während eines dunklen arktischen Winters in Nordnorwegen entdeckte, wird „A Study of Losses“ durch Streichquartette und Arrangements der Cellistin und „No No No“-Kollaborateurin Clarice Jensen aufgehellt.
„Als ich zum ersten Mal angesprochen wurde, einen Soundtrack für einen Zirkus zu schreiben, kam zunächst ein gewisses Trauma der ,Elephant Gun‘-Ära hoch“, erklärt Condon, als er Ende 2024 „Caspian Tiger“ von „A Study of Losses“ vorstellt. „Ich wurde jahrelang in eine Schublade gesteckt, in der ich ein skurriles Zirkuskind war, voller sepiafarbener Bilder von Groschenromanen und vielleicht Löwendompteuren mit Schnurrbärten. Es hätte nicht weiter davon entfernt sein können, wie ich mir die Musik vorstellte, die ich machte. Es ist also eine Ironie, dass ich das Projekt von Kompani Giraff so verlockend fand.“
Veröffentlichung: 18. April 2025
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beats international
Das 2002 gegründete Unternehmen beats international wurde von Birgit Peter und Sven-Erik Stephan gegründet. Mittlerweile hat sich beats international zu einer gefragten PR-Agentur für Musik entwickelt und ist bekannt für Glaubwürdigkeit und Authentizität. Weitere Infos gibt es hier.
