Die Songs auf „Everyone vor ten minutes“, dem fünften Studioalbum der Bleachers, handeln von Dingen, die Jack Antonoff am Herzen liegen. Ehe, Generationskonflikte, Trauer, Tod und unsere Unfähigkeit, über den Tod zu sprechen, sowie das, was er als den „monumental bizarren Moment in der Kultur“ bezeichnet, den wir derzeit erleben: Unter den Bonustracks verbirgt sich „On The Roof At ELS“, eine unverblümte Hymne an das einfache Vergnügen, nach einer Aufnahmesession im Electric Lady – dem legendären New Yorker Studio, das zu Antonoffs zweitem Zuhause geworden ist und in dem „everyone vor ten minutes“ aufgenommen wurde – mit Freunden etwas zu trinken. Unterlegt mit Musik, die von Folk, Rock über Pop, Soul bis hin zum New-Jersey-Sound reicht, mal herzzerreißend traurig, mal wütend und mal schwarzhumorig. Und trotz der Momente, in denen es in die Dunkelheit blickt, sagt Antonoff, es sei im Grunde ein optimistisches Album, was zu seiner aktuellen Stimmung passt. „Normalerweise bin ich ziemlich hoffnungsvoll. Ich bin wirklich sehr, sehr hoffnungsvoll, sogar gerade jetzt habe ich viel Hoffnung, insbesondere in der Kunst. Es gibt nicht viel anderes, an das man glauben kann, weißt du?“
Und dann kommt er wieder auf die Vorstellung zurück, dass das Publikum von Bleachers wie eine Großfamilie sei. „Der durchschnittliche Trottel würde dir sagen, man müsse dem Publikum das geben, was es will, um es bei Laune zu halten, aber genau das Gegenteil ist der Fall. Die einzige Art, seinem Publikum wirklich wehzutun, ist, unecht zu sein, denn die Leute spüren das und werden traurig, denn wenn jemand unecht ist, sagt er im Grunde genommen, dass er das Publikum für dumm hält. Das Schöne daran, live zu spielen, Platten aufzunehmen und in diesem langen Dialog mit einer Gruppe von Menschen zu stehen, ist, dass sie jeden Schwachsinn sofort durchschauen, weil sie dich tatsächlich wirklich kennen, als gäbe es da eine echte Beziehung. Diese Verbindung ist für mich das wichtigste Lebenselixier, und wenn es jemals einen Zeitpunkt gibt, sie zu vertiefen …“
Veröffentlichung: 22. Mai 2026 über Dirty Hit
Album-Vorbestellung: HIER
Bleachers, Konzerttermine 2026:
07.11.2026 – Tonhalle, München
09.11.2026 – Columbiahalle, Berlin
10.11.2026 – Columbiahalle, Berlin
15.11.2026 – Sporthalle, Hamburg
https://www.youtube.com/bleachers
https://www.instagram.com/bleachersmusic/
https://twitter.com/bleachersmusic
Seefeel – „Sol.Hz“
Seefeels erstes Album in voller Länge seit 15 Jahren, „Sol.Hz“, ist als limitierte Auflage auf transparentem Vinyl, schwarzem Vinyl und CD sowie auf allen Streaming-Plattformen erhältlich. Die exklusive Bundle-Edition von Bleep enthält einen Risograph-Druck und eine Mix-CD, „Rapture To Rupt“: eine immersive, einstündige Reise durch Seefeel-Tracks von 1994 bis 1996, zusammengestellt vom kenianischen Klangkünstler KMRU, die zuvor als limitierte Kassette erhältlich war, die jedoch längst ausverkauft ist.
Seefeel unterschrieben 1994 bei Warp, nachdem sie ihr viel beachtetes Debütalbum „Quique“ bei Too Pure veröffentlicht hatten. Ursprünglich wurden sie in der Musikpresse als Teil der Shoegaze-Szene eingeordnet und als Weiterentwicklung des Ansatzes von Bands wie My Bloody Valentine angesehen. Da die Band jedoch Einflüsse aus Dance- und Dub-Musik einfließen ließ und offen Sampler einsetzte, wurde sie auch mit dem aufkommenden „Electronic Home Listening“-Sound in Verbindung gebracht, der vom Label Warp auf seiner Compilation „Artificial Intelligence“ kodifiziert wurde. Dies wurde noch verstärkt, als Aphex Twin (ein großer Seefeel-Fan) zwei verschiedene Remixe von „Time To Find Me” kostenlos produzierte, unter der Vereinbarung, dass sie eine Platte für sein Label Rephlex aufnehmen würden, ein Versprechen, das sie schließlich mit „(Ch-Vox)“ einlösten. Sie standen auch in enger Verbindung zu den Cocteau Twins, die sich ebenfalls für die Band einsetzten, Seefeel einluden, in ihrem September Sound Studio aufzunehmen, und sie als Vorgruppe mit auf Tour nahmen. Die Beziehung wurde weiter gefestigt, als Mark Clifford vier ihrer Tracks für die EP „Otherness“ remixte und mit der Band auf Tournee ging, wo er im Rahmen der Milk-&-Kisses-Tournee einen Live-Remix-Teil spielte.
Die langjährige Wahrnehmung der Band als Schnittstelle zwischen elektronischer Musik und experimenteller Gitarrenmusik führte dazu, dass sie während ihrer ursprünglichen Lebensdauer oft übersehen wurde, da ihre Musik für keine der beiden Szenen sofort erkennbar war. Im Laufe der Jahre erwies sich diese Verwischung der Genregrenzen jedoch zunehmend als vorausschauend für die Entwicklung der Musik und führte zum Aufbau eines Musikkatalogs, der nicht in gleichem Maße gealtert ist wie der einiger ihrer Zeitgenossen. Ihr Einfluss wird von einer neuen Generation von Künstlern wie Maria Somerville und Yu Su zitiert und 2026 kehren sie mit „Sol.Hz“ zurück, einer Sammlung neuer Tracks, die die Vorstellung, dass Seefeels Zeit endlich gekommen ist, weiter untermauern.
Veröffentlichung: 1. Mai 2026 via Warp Records als CD/LP/DL im Vertrieb bei Rough Trade
Album-Vorbestellung: HIER
Europatournee im Frühjahr:
27.04.2026 – Badaboum, Paris (FR)
29.04.2026 – AB, Brüssel (BE)
30.04.2026 – Silent Green, Berlin
01.05.2026 – Open Ground, Wuppertal
02.05.2026 – Miceli, Barcelona (ES)
05.05.2026 – Kuudes Linja, Helsinki (FI)
06.05.2026 – Rust, Kopenhagen (DK)
08.05.2026 – Blå, Oslo (NO)
09.05.2026 – Wibar, Leiden (NL)
https://warp.net/artists/seefeel
beabadoobee – „All I Did Was Dream of You“
beabadoobee feiert ihr mit Spannung erwartetes Comeback und veröffentlicht gemeinsam mit The Marías die neue Single „All I Did Was Dream of You“.
„All I Did Was Dream of You“ ist die erste neue Single von beabadoobee seit ihrem gefeierten dritten Studioalbum „This Is How Tomorrow Moves“, das 2024 als ihr erstes Album Platz 1 der offiziellen britischen Albumcharts erreichte. „This Is How Tomorrow Moves“ folgte auf ihre Top-10-Alben „Fake It Flowers“ (Platz 8) aus dem Jahr 2020 und „Beatopia“ (Platz 4) aus dem Jahr 2022.
Der Song ist das Ergebnis einer langjährigen gegenseitigen kreativen Bewunderung zwischen María Zardoya und Bea und wird von einem atemberaubenden Video begleitet, das Jake Erland gemeinsam mit dem litauischen Regisseur AboveGround gedreht hat. Die Dreharbeiten fanden im Januar in Vilnius und Umgebung statt.
beabadoobee hat auch einen neuen Song namens „Say Yes“ zu „HELP(2)“ beigesteuert, dem gemeinsamen Albumprojekt von War Child, das kürzlich veröffentlicht wurde. Im November 2025 kamen Musiker wie Bea, Arctic Monkeys, Olivia Rodrigo und viele andere zusammen, um eine neue Platte aufzunehmen, deren Erlös an War Child geht, um Kinder, die weltweit in Konflikten leben, zu schützen, zu unterrichten und für ihre Rechte einzutreten.
Beatrice Laus wurde auf den Philippinen geboren und wuchs in London auf. Mit drei gefeierten Alben und fünf EPs hat sie sich zu einer britischen Ikone der alternativen Musik entwickelt. Sie wurde mehrfach für den BRIT Award und den BBC Sound Of nominiert, gewann den NME Radar Award und hat weltweit über 10 Milliarden Streams und mehr als 12 Millionen Follower auf ihren sozialen Kanälen.
Streamen: HIER
Instagram | TikTok | Spotify | YouTube | Apple Music
beats international
Das 2002 gegründete Unternehmen beats international wurde von Birgit Peter und Sven-Erik Stephan gegründet. Mittlerweile hat sich beats international zu einer gefragten PR-Agentur für Musik entwickelt und ist bekannt für Glaubwürdigkeit und Authentizität. Weitere Infos gibt es hier.
