Little Dragon – „Slugs of Love“  

Autor: beats international

Little Dragon, die allseits populäre und Grammy-nominierte Band, hat am 7. Juli 2023 ihr neues Album, „Slugs of Love“, bei Ninja Tune veröffentlicht. Die Band besteht aus den Schulfreunden Erik Bodin (Schlagzeug und Perkussion), Fredrik Wallin (Bass), Håkan Wirenstarnd (Keyboard) und Yukimi Nagano (Gesang) und hat sich zu einer der beständigsten, respektiertesten und beliebtesten Bands der letzten Zeit entwickelt. Aufgenommen in der musikalischen Oase ihres Göteborger Studios – demselben Studio, in dem sie seit fast 20 Jahren arbeiten –, bringen sie auf „Slugs of Love“ ihre unverwechselbare Mischung aus gefühlvollem Pop, Elektronik und R&B, untermauert von der unverkennbaren Stimme der Leadsängerin Yukimi, in elf Tracks zum Ausdruck, die die ganze Bandbreite ihrer individuellen musikalischen Einflüsse widerspiegeln.   

Zum Entstehungsprozess des Albums erklären sie: „Wir haben verschiedene Wege der Zusammenarbeit und Kommunikation erkundet. Wir haben Muster aufgelöst und neue geschaffen. Wir haben unsere Fähigkeit gefördert, neugierig auf Tasten zu drücken, auf verschiedene Dinge zu klopfen – manchmal hart, manchmal sanft –, auf Saiten zu klimpern, Sounds aufzunehmen und die Grenzen zu erforschen, wie viel oder wenig ein Sound verändert werden kann … Gemeinsam haben wir diese Musik entwickelt, nachgespielt, dazu getanzt, geweint und gelacht, während sie sich vorwärts, rückwärts, seitwärts und rundherum entwickelt hat, aber jetzt endlich als komplettes Meisterwerk … Es fühlt sich an wie unsere bisher beste Arbeit. Wir sind sehr stolz.“  

Das Album enthält einen Gastauftritt von Damon Albarn (Gorillaz/Blur) auf „Glow“, einem „langsam triefenden, glitzernden Ritt zu einem Tagtraum im Wunderland“ und eine Zusammenarbeit mit dem angesehenen Rapper JID aus East Atlanta (der bei J. Coles Dreamville-Label unter Vertrag steht) auf der zuvor veröffentlichten Single „Stay“, einem Song, der die Höhen und Tiefen einer Beziehung beschreibt. Sie sind die neuesten Zusammenarbeiten in der langen Liste der Band, die bereits mit Künstlerinnen und Künstlern wie Kali Uchis, Kaytranada, Brittany Howard, Flying Lotus, BADBADNOTGOOD, Moses Sumney, Kelsey Lu, Gorillaz, Big Boi (OutKast), SBTRKT, Yo-Yo Ma und vielen anderen zusammengearbeitet hat. Darüber hinaus zählen SZA, Erykah Badu, Anderson .Paak, Diplo, Flume, Ava DuVerney, Ali Wong, Syd, Disclosure, LaKeith Stanfield, The xx und viele mehr zu ihren Fans, was ihren Status als eine der einflussreichsten Bands ihrer Zeit zementiert. 

Ihr letztes Album, „New Me, Same Us“, wurde letztes Jahr auf Ninja Tune veröffentlicht und von FAZ, Süddeutscher Zeitung, tipBerlin, Kronen Zeitung, Musikexpress, dem deutschen Rolling Stone und vielen anderen gelobt. Ihre berühmt-berüchtigte Live-Performance hat eine mittlerweile zehnjährige Tourneekarriere nach sich gezogen, in deren Verlauf sie unter anderem gemeinsam mit Flying Lotus und BADBADNOTGOOD als Co-Headliner eine Show in der Hollywood Bowl in Los Angeles und in Berkeleys Greek Theatre gespielt haben sowie auf einigen der weltweit angesehensten Festivals wie Coachella, Glastonbury, Bestival, Lollapalooza, Melt!, Dour und Sónar, außerdem spielten sie zwei ausverkaufte Nächte im Londoner Roundhouse. Während die weltweite Pandemie das Touren an sich auf Eis gelegt hat, nahm die Band zusammen mit NPR Music an einem intimen Tiny Desk (Home) Concert teil, das in ihrem Studio in Göteborg, Schweden, gefilmt wurde und hier gesehen werden kann. 

Little Dragon folgen: https://little-dragon.net/  

Live: 15. November, Astra Kulturhaus, Berlin 

CD/LP/DL kaufen: https://littledragon.lnk.to/slugs-albYo

Susanna – „Baudelaire & Orchestra“ 

Die norwegische Singer-Songwriterin Susanna erforscht weiterhin ihre Faszination für die Poesie und die Persönlichkeit von Charles Baudelaire mit einem neuen Album, auf dem sie ihre unverwechselbaren Vertonungen der klassischen Texte des französischen Dichters und Bohemiens auf die Größe eines Orchesters erweitert.  

Auf „Baudelaire & Orchestra“ wird Susanna von dem zukunftsorientierten KORK-Orchester aus Oslo begleitet. Das Orchester des Norwegischen Rundfunks (NRK) ist bekannt für seinen progressiven Ansatz, seine Vielseitigkeit und seine Bereitschaft, sich mit anspruchsvoller und zeitgenössischer Musik aller Art auseinanderzusetzen. Die Musik wurde von Jarle G. Storløkken arrangiert, mit Beiträgen des innovativen Komponisten Jan Martin Smørdal, der im Jahr 2022 mit dem Nordheim-Preis ausgezeichnet wurde. Christian Eggen – einer der besten Dirigenten Norwegens – leitet das Orchester; produziert und gemastert wurde es von Deathprod. 

Wie Baudelaire lotet auch Susannas Musik die Grenzen des Begehrens aus und konfrontiert mit dem gleichzeitigen Wunder und der Bedeutungslosigkeit der Existenz. Baudelaire wird oft als einer der ersten modernen Dichter betrachtet, dessen urbane Beobachtungen häufig in Fantasie, Sinnlichkeit, fiebrige Imaginationen und unheimlichen Horror eintauchten. Susannas Auswahl von Texten aus seinem Meisterwerk „Die Blumen des Bösen“ (übersetzt von Anthony Mortimer) deckt das gesamte Spektrum von Baudelaires widersprüchlichem Ausdruck ab. 

Das Ergebnis vervollständigt eine Trilogie von Veröffentlichungen von Susanna zu Baudelaire. Das Projekt ist eine einzigartige musikalische Konversation, die Jahrhunderte und Disziplinen umspannt; ein zeitreisendes Abenteuer, das sich zwischen kreativen Dimensionen, verschiedenen Musikgenres, dem Kosmischen und dem Mikroskopischen bewegt. Die Hinzufügung des Orchesters, Stina Stjern, die zusätzliche Texturen auf Kassetten und Blockflöten einwebt, und der Gesang der experimentellen Sängerin Anita Kaasbøll (Bladed, Feathered Friends, Trondheim Voices) bringen das ganze Spektrum von Baudelaires seltsamem Universum zum Vorschein: ein üppiger und sinnlicher Garten, in dem Schlangen im Unterholz lauern und giftige Blumen den Unvorsichtigen befallen können. 

Susanna folgen: www.susannasonata.com  

PRE-ORDER CD/LP/DL: https://bit.ly/BaudelaireOrchestraOrder  

 

PJ Harvey – „I Inside The Old Year Dying“  

Das neue Album – Harveys erstes seit dem 2016 für einen Grammy nominiertes „The Hope Six Demolition Project“ – wird über Partisan Records veröffentlicht. Produziert wurde das Album von den langjährigen Weggefährten Flood und John Parish. Zu dem heute veröffentlichten Song gibt es auch ein Video, bei dem Steve Gullick Regie geführt hat.   

PJ Harvey hat seit Beginn ihrer Karriere für Aufsehen gesorgt. Sie ist die einzige Musikerin, die mehr als einmal mit dem britischen Mercury Music Prize ausgezeichnet wurde, zuerst 2001 für „Stories From The City, Stories From The Sea“ und erneut 2011 für „Let England Shake“. Als Dichterin und bildende Künstlerin sowie als Musikerin und Songschreiberin besticht ihr Werk durch seine Originalität: lebendig, fesselnd und unverwechselbar. Seit der Veröffentlichung von „The Hope Six Demolition Project“, das in ihrem Heimatland Großbritannien auf Platz eins der Albumcharts landete, hat sie Kompositionen für Bühne und Film beigesteuert, zuletzt für Sharon Horgans gefeierte Miniserie „Bad Sisters“. 

Die neuen Songs, sagt Harvey, „sind in etwa drei Wochen aus mir herausgekommen.“ Aber das war nur der Anfang. Der Schlüssel zu dem, was als Nächstes – in den Battery Studios im Nordwesten Londons – passieren sollte, lag in einer fast 30-jährigen kreativen Verbindung zwischen Harvey, ihrem langjährigen Mitarbeiter und kreativen Partner John Parish und Flood: nominell ein Produzent, obwohl dieses Wort ihm nicht wirklich gerecht wird.  

Die Aufnahme hat etwas zutiefst Erhebendes und Erlösendes an sich, was durch die erste Single des Albums, „A Child’s Question, August“, verdeutlicht wird. „Ich glaube, das Album handelt von der Suche, der Intensität der ersten Liebe und der Suche nach Bedeutung“, sagt Harvey. „Nicht, dass es eine Botschaft geben muss, aber das Gefühl, das die Platte bei mir auslöst, ist das der Liebe – es ist von Traurigkeit und Verlust geprägt, aber es ist liebevoll. Ich glaube, das ist es, was es so einladend macht: so offen.“ 

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