Die dreifache GRAMMY-Preisträgerin Jill Scott veröffentlicht ihr kraftvolles neues Studioalbum „To Whom This May Concern“, das am 13. Februar unabhängig über ihr Label Blues Babe erscheint und von Human Re-Sources/The Orchard vertrieben wird.
Das ganze Album ist eine soulige Hymne der Befreiung und basiert auf Scotts charakteristischer Ehrlichkeit und setzt sich mit dem unsichtbaren Gewicht gesellschaftlicher Erwartungen auseinander – Schönheitsmythen, Statusspielen und dem Druck, sich anzupassen. Mit cineastischem Storytelling zeichnet Scott den emotionalen Bogen nach, der entsteht, wenn man umworben, begehrt und letztendlich doch nicht ausgewählt wird, und entlarvt die fragile Fantasie vom „glücklich bis ans Ende ihrer Tage“, die auf falschen Idealen basiert.
„To Whom This May Concern“ ist ein 19 Titel umfassendes Werk, das sie als „ein Geschenk an alle“ beschreibt. Mit einem sprichwörtlichen Koffer voller Geschichten, Spirit und Soul kehrt Scott mit einem Werk zurück, das zu gleichen Teilen Magie, Medizin und Meisterschaft ist. Als echte Teamplayerin hat sie für das Album die dynamischen Künstler Ab-Soul, J.I.D., Tierra Whack und Too $hort sowie namhafte Produzenten wie Adam Blackstone, Om’Mas Keith, DJ Premier, Camper, Andre Harris, Seige Montracity, Trombone Shorty, Eric Wortham, DW Wright und VT Tolan gewonnen.
Jill Scott ist ein echtes Multitalent – dreifache GRAMMY-Preisträgerin, Bestsellerautorin der New York Times und kulturelle Größe, deren Karriere von seltener Langlebigkeit, Chart-Erfolgen und künstlerischer Exzellenz geprägt ist.
Ihre Alben „Woman“ (2015) und „The Light of the Sun“ (2011) debütierten beide auf Platz 1 der Billboard 200 und der Top R&B/Hip-Hop-Albumcharts, eine seltene Leistung im zeitgenössischen R&B. Ihr bahnbrechendes Debütalbum „Who Is Jill Scott?: Words and Sounds Vol. 1“ (2000) erreichte Platz 3 der Billboard 200 und Platz 1 der US-R&B-Charts, während „Beautifully Human: Words and Sounds Vol. 2“ (2004) ebenfalls die R&B-Charts anführte und insgesamt Platz 3 erreichte. Im Laufe ihrer Karriere hat Scott mehrere Grammy Awards, zahlreiche Nominierungen und RIAA-Platin- und Gold-Auszeichnungen erhalten – darunter Platin für „Who Is Jill Scott?“ und Gold für „Beautifully Human“, „The Real Thing“, „The Light of the Sun“ und „Woman“ –, was sowohl ihre kritische Bedeutung als auch ihren anhaltenden kommerziellen Erfolg untermauert. Ebenso gefeiert wird ihre literarische Stimme, die ihr mit ihrer Gedichtsammlung „The Moments, The Minutes, The Hours“ einen Platz auf der Bestsellerliste der New York Times einbrachte.
Als facettenreiche Geschichtenerzählerin mit unbestreitbarer Bandbreite hat Scott ihren kreativen Fußabdruck durch gefeierte Gedichte, Spoken-Word-Performances und ein beeindruckendes Werk in Film und Fernsehen erweitert. Zu ihren Filmrollen zählen Tyler Perrys „Why Did I Get Married?“ – eine Rolle, die sie in „Why Did I Get Married Again?“ für Netflix erneut spielen wird –, HBOs „The No. 1 Ladies’ Detective Agency“, die James-Brown-Biografie „Get On Up“ und ein kürzlicher Gastauftritt in ABCs „Abbott Elementary“. In allen Medien sind ihre Arbeiten von emotionaler Tiefe, kultureller Resonanz und gelebter Wahrheit geprägt.
Auch nach mehr als zwei Jahrzehnten im Rampenlicht ist Jill Scott nach wie vor eine beeindruckende kreative Kraft – eine Künstlerin, die sich der Authentizität, der Weiterentwicklung und der Schaffung von Werken verschrieben hat, die Kunstfertigkeit, Menschlichkeit, Freude und grenzenlose Fantasie würdigen.
Veröffentlichung: 13. Februar 2026
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Wesley Joseph – „Forever Ends Someday“
Der Sänger, Songwriter, Produzent und Regisseur Wesley Joseph veröffentlicht sein lang erwartetes Debütalbum „Forever Ends Someday“, das Ergebnis von drei Jahren intensiver Arbeit als Songwriter, Produzent und Weltenschöpfer.
Der in Walsall geborene und in London lebende Künstler behauptet sich weiterhin als einer der ambitioniertesten Multitalente Großbritanniens und präsentiert ein ausgereiftes Debütalbum, das Jahre der Selbstreflexion, kreativen Entwicklung und emotionalen Auseinandersetzung in 13 weitläufigen Tracks zusammenfasst.
In der Single „Peace Of Mind“ liefert Joseph eine Performance über einen dröhnenden Bass und verzerrte Elektronika, während Danny Browns frenetischer Vers die Sprengkraft des Tracks noch verstärkt. Das dazugehörige Video schwankt zwischen kargem, fast klinischem Realismus und Ausbrüchen stroboskopbeleuchteten Chaos, wobei die Darsteller durch unterschiedliche Szenen zyklisch wechseln, die eher wie halb vergessene Erinnerungen als wie inszeniert wirken. Sein filmischer Hintergrund bleibt untrennbar mit seiner musikalischen Identität verbunden; jedes Bild fügt der Welt von „Forever Ends Someday“ eine neue Dimension hinzu und baut eine vielschichtige Erzählung auf, die sich über Walsall, London, Paris und darüber hinaus erstreckt.
Im Gespräch über den Song sagt Joseph: „ ‚Peace Of Mind‘ handelt davon, Klarheit im Chaos zu finden, einer Gegenüberstellung von Trost und Unruhe. Es ist ein selbst verschriebenes Aufmunterungsmittel und wurde aus einer gestärkten, aber unruhigen Position heraus geschrieben – manchmal spürt man das Feuer im Bauch am stärksten, wenn die Dinge nicht rosig sind. Es war ein Traum, Danny Brown für diesen Song zu gewinnen – er war schon immer einer meiner Lieblingskünstler, jemand, der ein Außenseiter ist und keine Regeln kennt, wenn es darum geht, Sounds voranzutreiben und dabei furchtlos zu sein. Seine Stimme in diesem Song zu hören, war einfach unglaublich, und die Energie, die er mitbrachte, war noch besser, als ich es mir jemals hätte vorstellen können.“ „Forever Ends Someday“ ist Josephs bisher verletzlichstes und filmischstes Werk. Das Album zeichnet eine persönliche Zeitachse nach, die sich aus Kindheitserinnerungen, den Turbulenzen der Teenagerzeit und der Gegenwart speist, um Szenen zu schaffen, die zwischen Realität und Surrealität wechseln. Auf dem gesamten Album beschäftigt sich Joseph mit der Anziehungskraft der Nostalgie, der Last emotionaler Veränderungen und der flüchtigen Schönheit des Vergehens der Zeit. Die Musik bewegt sich zwischen Ehrlichkeit und Realitätsflucht und verbindet nüchternen Realismus mit traumhaften, ausdrucksstarken Produktionen. Tracks wie die Single „If Time Could Talk“ (zu der es auch ein selbst gedrehtes Musikvideo gibt, das in Paris gedreht und von Stink produziert wurde) vermitteln das Gefühl von Momenten, die in der Zeit stehen geblieben sind.
Auf dem gesamten Album greift Joseph auf eine Reihe von Einflüssen zurück, die seine künstlerische DNA geprägt haben: Soul und R&B, die seine Kindheit musikalisch untermalten, die Allgegenwart des Rap und die alternativen elektronischen und psychedelischen Platten, die er als Teenager während stundenlangen Surfens im Internet entdeckte.
„Forever Ends Someday“ entstand in London, Walsall, Los Angeles und einem abgelegenen Studio in den Schweizer Bergen, in enger Zusammenarbeit mit einem erfahrenen Team, darunter Nicolas Jaar (The Weeknd, Mustafa, FKA Twigs), Harvey Dweller, Tev’n, A.K. Paul, Al Shux, Ryan Raines und Romil Hemnani (Brockhampton).
Der Entstehungsprozess war sehr intuitiv, wobei Experimente im Studio und organische Arrangements gegenüber starren Strukturen bevorzugt wurden. Das Ergebnis ist ein Album, das Spontaneität ausstrahlt und gleichzeitig ein raffiniertes, bewusstes Gespür für Handwerkskunst bewahrt. Das Album enthält Kollaborationen mit seiner Kindheitsfreundin Jorja Smith und dem bereits erwähnten Danny Brown.
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Yael Naim – „Solaire“
Am 3. September brach Yael Naim ihr fünfjähriges Schweigen mit „Let It Transform You“, einem bisher unveröffentlichten Titel, der auf „Night Tales“ folgte, dem 2020 erschienenen Übergangsalbum, auf dem Yael sich mit tiefer, intensiver Musik auseinandersetzte und dabei subtil mit elektronischer Musik flirtete.
Mit ihrem neuen Album bestätigt Yael noch mal eine tiefgreifende Verwandlung. Die einer Frau, die in den Vierzigern ist und sich – nachdem sie eine Midlife-Crisis durchlebt hat – endlich mit der ganzen Komplexität ihres Daseins versöhnt. Gleichzeitig produziert sie nun eigenständig, ohne die Hilfe ihres langjährigen Kollaborateurs David Donatien, und schafft eine berauschende Fusion aus Organischem und Digitalem.
„Ich musste neue Klangtexturen entdecken“, vertraut Yael uns an, „um eine neue Welt zu erschaffen. Ich hatte das Gefühl, den akustischen Bereich ausgeschöpft zu haben. ‚Night Songs‘ war ein fragiles Zeugnis dieses Übergangs, meines Wunsches, mich mehr in Richtung elektronischer Klänge zu bewegen, um dort wirklich Wurzeln zu schlagen.“
Für den finalen Mix holte Yael sich die akribische Unterstützung von Tom Elmhirst, einem Star-Toningenieur, der für seine Zusammenarbeit mit Adele, Ellie Goulding, Jamie xx und Frank Ocean bekannt ist und die ganze Energie des Tracks zum Vorschein bringt.
Mit viel Atem und Stille, getragen von trippigen Beats, Yaels rauer und verletzlicher Stimme, ist das neue Album eine Destillation moderner Seelen. Intim und leise, am Rande der Tränen – nah an James Blake oder Sampha. „Es ist ein Aufruf an das Beste in uns, auf uns selbst zu achten und liebevoll mit unseren Mitmenschen umzugehen“, fügt Yael hinzu, „und folglich auch mit unserer Umwelt.“
Ein bewegendes, sinnliches und verbindendes Album, das uns im Innersten berührt und in dem Vers perfekt zum Ausdruck kommt: „all a part of me / and you’re a part of it“ (alles ein Teil von mir / und du bist ein Teil davon).
Veröffentlichung: 6. Februar 2026
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beats international
Das 2002 gegründete Unternehmen beats international wurde von Birgit Peter und Sven-Erik Stephan gegründet. Mittlerweile hat sich beats international zu einer gefragten PR-Agentur für Musik entwickelt und ist bekannt für Glaubwürdigkeit und Authentizität. Weitere Infos gibt es hier.
