John Carroll Kirby – Blowout

Autor: beats international

John Carroll Kirby ist zurück mit seinem neuen Soloalbum Blowout, inspiriert von einem Aufenthalt in Costa Rica, wo er mit einheimischen Musikern spielte und sich „gescheiterte Utopien“ vorstellte, vom Fyre Festival bis zum Heaven’s-Gate-Kult über schäbige Motels und die wilden Klänge der Natur.  

Im Jahr 2021 besuchte Kirby Puerto Viejo in Costa Rica, um eine Folge seiner warmherzigen Reiseberichtserie Kirby’s Gold mit der Kawe Calypso Band zu drehen. Zwischen den Weckrufen der Oropendola-Vögel um fünf Uhr morgens und den psychedelischen Sonnenuntergängen schrieb Kirby „Blowout“, inspiriert von den Einheimischen, der Musik und der Natur. Nachdem die Sonne untergegangen war, jammte er mit lokalen Calypso-Legenden und spielte gelegentlich Cover und Standards in den Bars von Puerto Viejo. 

Zu Kirbys Einflüssen gehört Hermeto Pascoals berühmte Aufführung von „Música da Lagoa“, in der der brasilianische Künstler und ein Ensemble halb nackt unter einem Wasserfall Flöte und auf Weinflaschen spielen. Die Affinität der Musik zur Umwelt und Pascoals respektlose Abschaffung jeglicher Formalität „beeinflussen so ziemlich alles, was ich mache“, sagt Kirby. Obwohl es sich bei „Blowout“ keineswegs um ein Calypso-Album handelt, ist es doch „vom Geist der Musik inspiriert“, dem Kirby in Mittelamerika begegnet ist, von den Geschichten, die von Calypso-Künstlern erzählt werden – die den Stil als „singende Zeitung“ bezeichnen – bis hin zum Reggaeton-Pop-Hit „El Gato Volador“, der den Track „Flying Cat“ inspirierte.  

Die Fröhlichkeit des Albums ist mit Melancholie gemischt: „Ich liebe das Konzept der Saudade“, sagt Kirby. „In jedem Moment des Hochgefühls steckt eine gewisse Traurigkeit, weil wir wissen, dass es zu einem Ende kommen wird. Bei ,Blowoutʻ geht es darum, sich zu amüsieren, auch wenn das Leben hart ist, bevor die Kerze ausgeht.“ Er weist darauf hin, dass der Bassist von Kawe Calypso, Giante, kurz nach den Dreharbeiten zu „Kirby’s Gold“ starb und bis zu seinen letzten Tagen Auftritte hatte. 

„Blowout“ schwankt zwischen zwei Definitionen seines Titels – ein Moment der Zerstörung und eine große Party. In Costa Rica dachte Kirby über Episoden kollektiven Wahnsinns oder Wahns nach, wie das Fyre Festival und den Heaven’s-Gate-Kult, und stellte sich „ein Festival vor, bei dem jeder in die Utopie oder den Himmel gebeamt wird, anstatt zu verhungern oder unerfüllt zu sterben.“ „Mates“ ist der ekstatische Soundtrack zu Kirby und seinen Freunden, die zum Festival aufbrechen, während „Oropendola“ und „Gecko Sound“ die natürliche Umgebung Costa Ricas widerspiegeln. „Blowout“ hat aber auch eine düstere Seite. Das mulmige „Vertigo“ ist nach einer Erkrankung des Gleichgewichtsorgans benannt, die bei Kirby Schwindel und Übelkeit auslöst. „The Takedown“ stellt sich eine „unheimliche Drogenrazzia“ vor und „Hotel Jonny Chingas“ zeigt ein schäbiges Sex-Motel, das von der schwer fassbaren Chicano-Legende Jonny Chingas betrieben wird, der für seine perversen Texte bekannt ist.  

Wie Charisma lässt sich auch ein unverwechselbarer Sound nicht fälschen. Im Laufe von sechs Soloalben und Dutzenden von Kollaborationen hat Kirby einen unverkennbar eigenen Sound entwickelt, ganz gleich in welchem Genre er sich bewegt. Einst pflichtbewusster Schüler des Klavierjazz der 1950er- und 1960er-Jahre, fand Kirby einen Sound, der sich für ihn wahrhaftig anfühlte, als er Spontaneität, Improvisation und Fehler in seinem Spiel zuließ: „Ich liebe ein gutes ,Missʻ in der Musik. Ehrfurcht ist gut, um eine Grundlage zu schaffen, aber man muss auch mal danebengreifen, damit es wirklich das Eigene ist.“ Mit einer reduzierten Band, die ihn auf „Blowout“ begleitet, gibt Kirby sich selbst die Erlaubnis, Fehler zu machen, und zapft so etwas Glorreiches und Unbeschreibliches an. 

Waren Kirbys frühere Platten explizit spirituell und stützten sich auf New Age und Exotica, so betrachtet „Blowout“ die Mysterien des Universums auf einem weniger direkten und respektloseren Weg – man denke an Haruomi Hosono oder Sun Ra, oder an Kirbys gelegentliche Zusammenarbeit mit Laraaji. Spiritualität zieht sich wie ein roter Faden durch Kirbys Musik und Leben, aber Dogmen oder Spiritualität als Marketinginstrument sind ihm ein Gräuel. Stattdessen sagt er: „Ich versuche, die Vorstellungskraft in der Musik zu nutzen, um meine eigenen Mythen zu erschaffen und die Dinge spielerisch und lustig und nicht zu scheinheilig zu halten.“ 

Bevor Kirby begann, Soloplatten auf Stones Throw zu veröffentlichen, bestand sein Katalog hauptsächlich aus Kollaborationen. Er ist bei Superstars und Indie-Künstlern gleichermaßen gefragt und hat in letzter Zeit mit Yves Tumor, Liv.e, Remi Wolf und Eddie Chacon zusammengearbeitet und wurde für Steve Lacys Gemini Rights und dessen Lead-Single „Bad Habit“ mit einem Grammy ausgezeichnet. Kirby ist stolz auf diese Kooperationen, aber erst auf seinen Soloalben kommt seine Persönlichkeit zum Vorschein und „Blowout“ lebt von der erfrischenden Leichtigkeit, der Wärme und der seltsamen Mischung aus Humor und Hingabe, die seine Musik so fesselnd machen. 

Kirby ist ein Produzent, Komponist und Keyboarder aus Los Angeles. Obwohl Kirbys Hintergrund im Jazz liegt, vermischt sein unverkennbarer Sound verschiedene Genres und Stile. Als gefragter Kollaborateur für Künstler wie die Superstars Solange, Frank Ocean und Harry Styles sowie die Indie-Musiker Yves Tumor, Connan Mockasin, Liv.e und viele andere hat sich Kirby in letzter Zeit auf sein eigenes produktives Soloprojekt konzentriert und in etwas mehr als zwei Jahren fünf LPs auf Stones Throw veröffentlicht.  

John Carroll Kirby folgen: https://johncarrollkirby.com/ 

CD/LP/Download kaufen (VÖ 30. Juni): https://sthrow.com/blowout 

Speech Debelle – Sunday Dinner On A Monday

Corynne Elliot, besser bekannt als Speech Debelle, trat 2009 durch die Hintertür in die Musikindustrie ein und setzte sich mit ihrem sensiblen, introspektiven Mercury Prize „British Album of the Year“ und ihrem Debütalbum „Speech Therapy“ gegen Größen wie Florence and the Machine, Kasabian und La Roux durch. Ihr 2012 erschienenes, von Kwes produziertes zweites Album „Freedom of Speech“ wurde von den Kritikern ebenfalls hochgelobt, während es Speechs fesselndes Gespür für poetische Zeugnisse, verspielte Erzählungen und Nachdenken über Macht, Politik und Vergnügen ausbaute. 

Später zog sie sich für einige Jahre von der Musik zurück, um sich anderen Leidenschaften zu widmen. Als Halbfinalistin bei Celebrity MasterChef begeisterte sie ganz England mit ihren einfallsreichen Rezepten. 2013 kuratierte sie aufgrund ihres sozialen Engagements eine bewegende Ausstellung von Kunstwerken von Gefangenen für den Koestler Trust mit dem Titel „The Strength and Vulnerability Bunker“ im Southbank Centre. 

In ihrem wöchentlichen Podcast „The Work Brunch“ verbindet Speech ihre Liebe zur Musik und zum Essen. Dort kocht sie und diskutiert mit einer Reihe geschätzter Gäste wie Lianne La Havas, Nitin Sawhney, Shabaka Hutchings und Mikill Pane über Musik, Leben und Inspiration. 

Sie begleitete ihr drittes Album „Tantil Before I Breathe“ mit ihrem eigenen Kochbuch und ihren Memoiren, in denen sie zum Ausdruck bringt, dass „Musik und Essen Kunst sind – sie heilen und inspirieren.“ Die neun Songs, die sich über alle drei Alben erstrecken, erzählen eine Geschichte über das Verlassenwerden, den künstlerischen Prozess, die Anerkennung durch die Kritik, die Fehler des Plattenlabels und die Heilung mit einem köstlichen, inspirierten Rezept für jedes. 

Speech hat drei Jahre lang als Relationship Manager im Musikteam des Arts Council England gearbeitet. Sie hat Künstler und Organisationen bei der Vergabe von Fördermitteln unterstützt und die „Black Influencers Masterclass and Programme“ geleitet, die ein Instrumentarium für die Finanzierung von Projekten speziell für Schwarze im Vereinigten Königreich bereitstellt. 

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CD/LP/Download kaufen: https://slinky.to/sdoam  

Cherise – Calling  

Als klassisch ausgebildete Jazzmusikerin besuchte Cherise das Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance in Greenwich, London, wo sie die einzige schwarze Jazzsängerin war. Zuvor besuchte sie den kostenlosen Samstagsunterricht bei Tomorrow’s Warriors, deren bahnbrechendes Young Artist Development Programme in erster Linie die frühen Karrieren junger Musiker unterstützt, wobei der Schwerpunkt auf schwarzen und weiblichen Musikern liegt sowie auf jenen, die aufgrund ihrer finanziellen oder sonstigen Umstände keine Möglichkeit haben, eine Karriere in der Musikindustrie zu verfolgen. Sie gehört inzwischen zur Elite der Alumni, zu denen auch Moses Boyd, Nubya Garcia, Cassie Kinoshi und Nérija, Femi Koleoso und Ezra Collective, Binker Golding, Shabaka Hutchings und Sons of Kemet, Eska, Denys Baptiste, Soweto Kinch und Zara McFarlane gehören. 

Frühere Veröffentlichungen haben ihren persönlichen R+B-Stil und ihre schonungslos ehrliche Herangehensweise an das Storytellling unter Beweis gestellt. Cherise, die bereits im September letzten Jahres in der Dazed-Reportage „Five creatives disrupting archaic female archetypes“ vorgestellt wurde, sprudelt nur so vor Kreativität und steckt in alle Aspekte ihrer vielseitigen Karriere – Musik, Mode, Yoga, Unterrichten und Schauspielerei – gleichermaßen harte Arbeit und Hingabe. Eines ihrer allerersten Projekte war ein „musikalisches Abenteuer“, das beim London Jazz Festival vorgestellt wurde – „Evelyn and the Yellow Birds“ – eine Hommage an ihre Großmutter Evelyn, die als Teil der Windrush-Generation nach London kam, und Cherise bei der BBC viel Lob einbrachte. Cherises Kultur und Herkunft spiegeln sich in ihrem gesamten kreativen Schaffen wider.  

Im Jahr 2022 wurde Cherise eingeladen, um für Michael Kiwanuka im L’Olympia in Paris und im Colisée de Roubaix in Lille sowie für Jamie Cullum auf seiner Frühjahrs-/Sommer-Tournee durch Europa zu eröffnen; außerdem tourte sie mit Nubiyan Twist durch Europa. Ihr Cover des Norah-Jones-Klassikers „Sunrise“ ist auf der 2022 erschienenen Platte „Blue Note Re:imagined II“ von Decca Records zu hören, auf der auch Künstler wie Swindle, Theon Cross und Conor Albert vertreten sind. Andere Kollaborationen von Cherise umfassen Gregory Porter, Steam Down, Rueban James und Omar.  

All dies ist auch in der Modewelt nicht unbemerkt geblieben und Cherise wurde eingeladen, mit dem Pariser Label sézane zusammenzuarbeiten – HIER die Session ansehen! 

Cherise ist eine wirklich facettenreiche Künstlerin, die sich schnell als eine der talentiertesten jungen Musikerinnen Großbritanniens erwies. Ihre mühelose, unwiderstehliche Stimme und ihr ehrliches, gefühlvolles Songwriting schaffen es, gleichzeitig zeitgemäß und zeitlos zu sein.   

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CD/LP/Download kaufen (VÖ 7. Juli): HIER