Irgendwo zwischen Folk, Rock und Poesie kehrt Souad Massi mit „Zagate“ zurück, einem umwerfenden Album, auf dem die Sanftheit ihrer Stimme in starkem Kontrast zur Schwere der heutigen Welt steht. Die emotionale Kraft und lyrische Klarheit, die dieses elf Titel umfassende Album durchziehen, machen es zum freiesten und offensten Werk in der Karriere der französisch-algerischen Künstlerin.
Zagate – ein Wort, das vom französischen Ausdruck „ça se gâte“ abgeleitet ist, der in Algerien verwendet wird, um anzukündigen, dass „sich die Lage verschlechtert“. Mit der Wahl dieses Titels für ihr neues Album macht Souad Massi mehr als nur einen sprachlichen Verweis. Mit diesem einen Wort bekräftigt sie ihr doppeltes Erbe zwischen Algerien, wo sie geboren wurde, und Frankreich, wo sie seit 26 Jahren lebt und Musik macht. Dieser doppelte Ausdruck ebnet den Weg für ein intensives Album, rockiger und gewagter denn je, ohne dabei die Zerbrechlichkeit zu verraten, für die sie bekannt geworden ist.
Souad Massi, die sich nur ungern als politisch aktiv bezeichnet – „Ich behalte dieses Wort lieber für diejenigen, die sich aktiv engagieren“ –, bietet uns eine unerschrockene, offene Reflexion über die problematischen Aspekte unserer Welt: Krieg, Gewalt, Rassismus und die Tragödien, die unsere Bildschirme überschwemmen und unser Gewissen belasten. „Ich finde es schwierig, mich von all den Informationen, mit denen wir ständig bombardiert werden, nicht beeinflussen zu lassen“, vertraut sie uns an. „Mit diesem Album wollte ich meine eigene Sicht auf die Welt teilen.“ Zagate offenbart mehr als eine Vision, es offenbart eine echte, ja sogar rohe Sensibilität. Wir entdecken die Künstlerin in einer freieren, direkteren Ausdrucksform: „Ich bin nicht mehr dieselbe wie zu Beginn meiner Karriere. Lange Zeit habe ich gekämpft, um meine Schüchternheit und meine Angst, mich auszudrücken, zu überwinden. Heute habe ich das Selbstvertrauen und die Reife, meine Meinung zu sagen.“
Unter der Leitung des englischen Gitarristen und Produzenten Justin Adams, der bereits auf dem Album „Sequana“ (2022) vertreten war, erkunden die elf Titel von „Zagate“, die überwiegend in England aufgenommen wurden, eine Bandbreite an Emotionen von seltener Intensität: Schmerz, Wut und Revolte, aber auch Hoffnung und Mut. Vom elektrischen Rock von Ana Inssan bis zum bezaubernden Afrobeat von „Samt“, vom saharischen Folk von „D’ici, De là-bas“ bis zum Pariser Blues von Chibani offenbart jeder Titel neue stimmliche Nuancen. Souad Massi, die lange Zeit mit Sanftheit und Melancholie in Verbindung gebracht wurde, zeigt sich hier in ihrer ganzen Vielfalt, ganzheitlicher und authentischer denn je.
Um dieses Niveau zu erreichen, musste sie alle Schichten ihrer eigenen Geschichte zusammenführen. Geboren in Bab El Qued, einem kulturell gemischten Arbeiterviertel von Algier, wuchs sie umgeben von starken Frauen in einer von Männern dominierten Welt auf. Diese Kindheit prägte in ihr die Überzeugung, dass Unabhängigkeit der Weg zur Erlösung sei. Sie wurde Bauingenieurin, musste jedoch schnell feststellen, dass beruflicher Erfolg allein uns nicht von unseren persönlichen Fesseln befreien kann. Und so entschied sie sich für die Musik. Mit der Unterstützung ihrer musikbegeisterten Eltern und ihres Bruders, der Pianist ist, lernte sie klassische Gitarre, schrieb Gedichte, las Philosophie und entdeckte Künstler wie Oum Kalthoum, Amália Rodrigues, Joan Baez, Bob Dylan und Led Zeppelin. „Als ich zum ersten Mal ,Kashmir‘ hörte, bekam ich Gänsehaut. Es fühlte sich an, als würde mich diese westliche Musik, die ich so bewunderte, endlich willkommen heißen.“
Als Leadsängerin der Rockgruppe Atakor reiste sie Ende der 1990er-Jahre durch Algerien, mitten in der „Schwarzen Dekade“, einer Zeit intensiver Angst und Gewalt. Dann, im Jahr 1999, veränderte eine Einladung nach Paris ihr Leben: Sie nahm „Raoui“ auf, ihr erstes Album, das in Frankreich Goldstatus erreichte. In ihrem folgenden Album „Deb“ bekräftigte sie ihren Folk-Stil, inspiriert vom Sänger Idir. Mesk Elil gewann einen Victoire de la Musique (französischer Grammy) und verschaffte der Künstlerin das Image einer bittersüßen Stimme des Exils.
Mit „Zagate“ bricht Souad Massi jedoch mit dieser Tradition; sie elektrisiert ihre Texte und legt sowohl ihre Wut als auch ihre Hoffnungen offen. „Die Schwere unserer Zeit hat mich dazu gebracht, mich von den sanfteren, melancholischeren Musikformen zu lösen, für die ich bekannt geworden bin.“
„Wie könnte ich so tun, als wäre alles in Ordnung?“, scheint sie zu sagen. Mit den Rappern Youssoupha („Congo Connection“) und Gaël Faye („D’ici, De là-bas“) an ihrer Seite präsentiert sie uns ein Album, das sowohl intim als auch politisch ist und in dem ihre Poesie selbst zu einem Akt des Widerstands wird. Hier ist ein Spiegelalbum einer Künstlerin, die sich in ihrem Ausdruck befreiter und mit der Welt verbundener denn je zeigt.
Veröffentlichung: 6. März 2026
Souad Massi live:
- Mai 2026 Lörrach – Burghof
- Mai 2026 Potsdam – Nikolaisaal
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Shabaka – „Of The Earth“
Shabaka, der weithin als einer der einflussreichsten Musiker Großbritanniens und als prägende Figur der zeitgenössischen britischen Kultur gilt, veröffentlicht sein neues Soloalbum „Of The Earth“, das am 6. März 2026 auf dem neu gegründeten Label Shabaka Records erscheint.
„Of The Earth“ wurde vollständig von Shabaka geschrieben, gespielt, produziert und gemischt und markiert einen entscheidenden Moment in der künstlerischen Entwicklung des britischen Bandleaders und Multi-Instrumentalisten. Während das Vorgängeralbum „Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace“ eine Abkehr von vertrauten Formen und eine Hinwendung zu Stille und kollektiver Erkundung darstellte, ist „Of The Earth“ ein Album der Integration und Verkörperung. Es etabliert Shabaka als einzigartigen Instrumentalisten und Produzenten, der den tanzbaren Antrieb seiner Gruppen Sons of Kemet und The Comet Is Coming mit der texturierten, atemgeführten Sprache seiner jüngsten Soloarbeiten verbindet.
Shabaka im Gespräch: „,Brown Sugar‘ von D’Angelo war die erste CD, die ich gekauft habe, und sie weckte meine anhaltende Neugierde für die emotionalen Möglichkeiten, die ein selbst produziertes und eingespieltes Album bietet. Diese Platte ist meine Hommage an die Freiheit des kreativen Selbstausdrucks. Vor der Pandemie konnte ich nur Klarinette und Saxofon spielen und wusste nichts über Musikproduktion – oder wie man Flöte spielt –, daher war dies eine Reise des Lernens und eine Reflexion über die Musik, die dabei entstanden ist.“
Ein Großteil des Albums entstand auf Reisen mit tragbaren Instrumenten und Produktionswerkzeugen. Beats und sich wiederholende rhythmische Strukturen bilden die Grundlage für ausladende Chor-Melodien, die hauptsächlich auf der Altflöte und dem Saxofon gespielt werden. Elektronische Rhythmussequenzen zeichnen eine Geschichte der Diaspora nach – Musik, die von Bewegung, Erinnerung und physischer Präsenz geprägt ist. Zum ersten Mal in seiner Diskografie rappt Shabaka auch. Inspiriert von André 3000s furchtlosen Experimenten und geprägt von einer Kindheit, in der er zu Hip-Hop-Beats Instrumente übte, erscheint seine Stimme nicht als Genrewechsel, sondern als weitere Erweiterung von Atem, Rhythmus und Phrasierung innerhalb des Ökosystems des Albums.
Nach seiner Rückkehr zum Saxofon beim Gedenkkonzert für Louis Moholo Mitte 2025 fängt „Of The Earth“ den Klang eines Künstlers ein, der mit neuer Klarheit auf ein Instrument trifft. Jahrelanges Flötenstudium – das Traditionen aus Japan, Amerika und darüber hinaus umfasste – formte Shabakas Verständnis von Resonanz, Atem und Form neu und veränderte seine Beziehung zu Melodie und Fluss grundlegend, als er zum Saxofon zurückkehrte.
In den letzten zehn Jahren hat Shabaka die weltweite Wahrnehmung des britischen Jazz und der experimentellen Musik neu geprägt und sich dabei frei zwischen Jazz, Elektronik, Spiritual und diasporischen Traditionen bewegt. „Of The Earth“ ist sowohl ein Höhepunkt als auch eine Grundlage – selbst geschrieben, tief verinnerlicht und ohne Rücksicht auf Kategorien – und weist auf eine Zukunft hin, die nicht durch Genres, sondern durch Absichten definiert ist.
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Tinariwen – „Hoggar“
Neue Single „Sagherat Assani“ (feat. Sulafa Elyas) ab sofort!
Die Tuareg-Musikpioniere und Grammy-Gewinner Tinariwen veröffentlichen ihr zehntes Studioalbum „Hoggar“ am 13. März über das bandeigene Label Wedge als CD/LP/DL. Auf diesem Album und nach mehr als 45 Jahren ihrer legendären Karriere kehrt die Band zu den Wurzeln ihres Sounds zurück. Als leidenschaftliche Verfechter der nomadischen Kultur ihres Volkes, das in den Wüstengebieten zwischen Mali und Algerien lebt, haben Tinariwen mit ihrer bluesigen, gitarrenlastigen Musik in den letzten zwei Jahrzehnten weltweite Anerkennung gefunden. Auf „Hoggar“ kehren sie zur Tuareg-Musiktradition zurück, indem sie zu ihren frühen Jahren des Songwritings mit Akustikgitarren und gemeinschaftlichem Gesang am Lagerfeuer in der Wüste zurückkehren und gleichzeitig die Fackel an eine jüngere Generation von Musikern weitergeben, die die Flamme der Rebellion und des Widerstands weiter am Leben erhalten.
„Hoggars“ erste Single „Sagherat Assani“, ein traditionelles sudanesisches Lied mit gefühlvollen, melismatischen Gesangspassagen der sudanesischen Künstlerin Sulafa Elyas.
„Sagherat Assani“ ist ein traditionelles Lied, das vom Sudan in die Sahara gelangte. „Japonais (einer der Bandgründer, der 2021 verstorben ist) und ich waren 1989 in al-Kufra, einer Stadt an der Grenze zwischen Sudan und Libyen. Zu dieser Zeit begann ich, Gitarre zu lernen. Wir trafen einen Musiker, der dieses Lied spielte. Wir waren so begeistert davon, dass Japonais es lernte und dann immer wieder spielte, sodass es weiterlebt und Bestand hat. In dieser Version ist Sulafa Elyas zu hören, eine herausragende sudanesische Sängerin und Oud-Spielerin, die heute im Exil in Frankreich lebt.“ Abdallah Ag Alhousseyni
„Die weibliche Stimme ist in der traditionellen Tuareg-Musik sehr wichtig, aber aufgrund der Einschränkungen, denen Sängerinnen hinsichtlich ihres Gesangs und ihrer Ausbildung unterliegen, wird es immer schwieriger, Sängerinnen zu finden“, sagt Patrick Votan, langjähriger Mitarbeiter und Produzent. „Wir hatten das Glück, Sängerinnen wie Sulafa sowie Wonou Walet Sidati, die früher mit Tinariwen aufgenommen und getourt hat, und Nounou Kaola zu finden, die ebenfalls auf diesem Album zu hören sind.“
Zur Unterstützung von „Hoggar“ haben Tinariwen eine weltweite Tournee bestätigt, die nächsten Monat in Indien beginnt. Zu den ausgefallenen Konzerten in Nordamerika erklärte die Band: „Wir hatten uns sehr darauf gefreut, unsere Musik nach Nordamerika zu bringen, aber aufgrund der aktuellen Reisebeschränkungen werden wir dort im Rahmen dieser Tournee nicht auftreten können. Wir wissen, dass dies enttäuschend ist, und unser Team hat alle möglichen Optionen geprüft, aber es lag außerhalb unserer Kontrolle. Wir freuen uns darauf, so bald wie möglich in die USA zurückzukehren und unsere Musik mit unseren Fans dort zu teilen.“ Alle aktuellen Termine sind unten aufgeführt.
Während frühere Alben wie „Amatssou“ aus dem Jahr 2023 noch in Zusammenarbeit mit Daniel Lanois, dem Produzenten von Bob Dylan und Willie Nelson, entstanden, orientierte sich die Band auf „Hoggar“ stärker an ihrer Heimat. Einen Monat lang trafen sich die Gründungsmitglieder Ibrahim Ag Alhabib, Abdallah Ag Alhousseyni und Touhami Ag Alhassane täglich mit der lokalen Tuareg-Musikszene und schrieben gemeinsam mit jüngeren Künstlern wie Iyad Moussa Ben Abderrahmane von Imarhan, Hicham Bouhasse und Haiballah Akhamouk Songs über politische Unruhen. Die Gruppe tat sich auch mit Sanou Ag Hamed von der Tuareg-Band Terakaft zusammen und arbeitete zum ersten Mal seit 25 Jahren wieder mit Liya ag Ablil, alias Diarra, dem Mitbegründer von Tinariwen, zusammen. Das Ergebnis war ein Gefühl der Wiedervereinigung und eine Weiterentwicklung des Tinariwen-Sounds.
„Hoggar“ bietet elf Titel voller sehnsüchtiger Emotionen, komplexer Melodien und der chorartigen Wärme kollektiver Stimmen in kraftvoller Harmonie. Das Album markiert auch mehrere bemerkenswerte Premieren: Die Leadsänger von Tinariwen, Ibrahim und Abdallah, singen zum ersten Mal seit über 30 Jahren wieder gemeinsam und brechen damit die Tradition, dass jeder Songwriter nur seine eigenen Kompositionen aufführt, und der langjährige Fan José González hat einen besonderen Gastauftritt. Textlich beschäftigt sich „Hoggar“ mit dringenden und aktuellen Themen und thematisiert soziale und politische Herausforderungen, mit denen das Volk der Tuareg in Nordmali konfrontiert ist. Tinariwen setzen ihre lange Tradition fort, durch ihre Musik Zeugnis abzulegen, und schaffen einen Ausgleich zwischen der Freude ihrer gefeierten Live-Shows und Reflexionen über die Kämpfe der Gemeinschaft, ihrer Widerstandsfähigkeit und den Erhalt ihrer Kultur.
Letztendlich stehen Tinariwen mit „Hoggar“ stolz als kulturelle Symbole da, ähnlich wie die Tuareg-Berglandschaft, die aus der zentralsaharischen Wüste emporragt und dem Album seinen Titel gibt. Als trotzige Markierung ihrer Präsenz, die kilometerweit sichtbar ist, sind die Hoggar-Berge ein Symbol für die Heimat der Vertriebenen, während die Musik von Tinariwen weiterhin Raum für zukünftige Generationen ihrer Lieder schafft.
Gründungsmitglied Ibrahim Ag Alhabib sagt über den Track mit José González: „Freunde, schaut euch an, was sich vor unseren Augen abspielt. Dies ist ein Song, den ich vor langer Zeit geschrieben habe, doch heute klingt sein Echo stärker denn je. Er handelt von unserem Volk, den Tamasheq, die über ferne Länder verstreut sind und langsam den Bezug zu ihrer Kultur und ihrem Erbe verlieren. Er ist ein Appell an das Gedächtnis und das Gewissen – eine Mahnung, unsere Brüder und Schwestern nicht zu vergessen, die unter der Tyrannei kurzsichtiger und törichter Führer leiden.“ Tinariwen touren im April und Mai in Europa. Am 30. April machen sie halt in Berlin in Huxleys Neue Welt.
Veröffentlichung: 13. März 2026
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beats international
Das 2002 gegründete Unternehmen beats international wurde von Birgit Peter und Sven-Erik Stephan gegründet. Mittlerweile hat sich beats international zu einer gefragten PR-Agentur für Musik entwickelt und ist bekannt für Glaubwürdigkeit und Authentizität. Weitere Infos gibt es hier.
