„Ich habe uns nie als Post-Punk-Band gesehen“, betont Ben Hozie, Sänger und Gitarrist der in New York ansässigen Band BODEGA. „Ich habe uns einfach als konzeptionelle Rockband gesehen.“ Das mag für diejenigen überraschend sein, die die Band in den letzten Jahren verfolgt haben.
Die bisherigen Alben von BODEGA – „Endless Scroll“ aus dem Jahr 2018, „Broken Equipment“ aus dem Jahr 2022 und „Our Brand Could Be Yr Life“ aus dem Jahr 2024 – wurden zu Recht mit Post-Punk-Ikonen wie den Talking Heads, den B-52s, Devo und Sonic Youth verglichen. Auf ihrem neuen Album „All Inside Aquarium“ entfernt sich die Band BODEGA weiter denn je von ihren Post-Punk-Wurzeln. Das Ziel der Gruppe war: „Lasst uns wieder zu melodischen Songs zurückkehren, lasst uns mehr eine richtige Rockband sein“, erklärt Hozie. Klanglich strebte die Band „diesen Sound der späten 80er/frühen 90er-Jahre an, eine Mischung aus Stone Roses und Jane’s Addiction, mit mehr Riffs und Gitarrensoli“. Insbesondere Letztere waren ein wichtiger Einfluss (Jane’s Addiction sind seit der Schulzeit Hozies Lieblingsband) und tatsächlich ist in den Stücken eine spürbare „Lollapalooza ’91 Main Stage“-Atmosphäre zu spüren. „Wir strebten etwas Größeres, Wärmeres, Wasseriges und Metaphysisches an, inspiriert vom optimistischen Alternative Rock unserer nur noch vage in Erinnerung gebliebenen Jugend“, merkt er an. Die üppige, grungige Produktion des Albums erinnert an die Arena-Klänge von „Siamese Dream“, „Definitely Maybe“, „One Hot Minute“ und sogar „Achtung Baby“ aus der „Alternative Nation“-Ära, während das Bekenntnis der Band zum Beatles-artigen Pop-Handwerk dafür sorgt, dass alles in eingängigen Popsong-Strukturen verwurzelt bleibt – mit Refrains zum Mitsingen und Middle-Eights in Hülle und Fülle.
„Wir haben nun schon seit vier Jahren dieselbe Besetzung. Das ist die längste Zeit, die wir je mit denselben fünf Leuten gespielt haben“, sagt Hozie. „[Adam] Shumski, der Schlagzeuger, und Dan Ryan, der Leadgitarrist, sind beide Jazzmusiker, sie haben also wahnsinnige Technik. Wir dachten uns: ‚Lasst uns ihr Spiel doch mal ein bisschen zur Schau stellen. Lasst uns Dan ein paar ‚Guitar Hero‘-Momente gönnen.“ Während Bassist Adam See alles im Takt hielt, wollten die Singer-Songwriter Hozie und Belfiglio ihre Texte und ihren Gesang auf ein neues Niveau heben. Während das frühere Material der Band eine eher explizit gesellschaftspolitische Ausrichtung hatte, sind die Texte von Hozie und Belfiglio auf „All Inside Aquarium“ bewusst weniger belehrend und konzentrieren sich mehr auf die Poesie.
Die Bedeutung des hymnischen, vom Wasser inspirierten Titelsongs des Albums ist eine perfekte Zusammenfassung dessen, wo BODEGA gerade stehen – und etwas, das wir alle gut im Gedächtnis behalten sollten. „Niemand kann dir wirklich den Kopf verdrehen, außer du selbst, wenn du Verantwortung für deine Realität übernimmst“, sagt er. Abgesehen vom Sound ist eine solche Perspektive wahrhaft postpunkig. Denn so sieht es aus, wenn man über die gerechte Wut des jugendlichen Punks hinauswächst: eine Umarmung der Reife, ein Gefühl für persönliche und zwischenmenschliche Verantwortung, kreativer Ehrgeiz, ein offener Geist, ein offenes Herz und die Bereitschaft, sich neu zu erfinden. Darum geht es bei „All Inside Aquarium“.
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Roomer – „Staircase Made of Rope“
„Staircase Made of Rope“, das zweite Album des Berliner Dream-Rock-Trios Roomer, ist eine lose Angelegenheit und das geben sie auch selber zu. Wo „Leaving It All to Chance“ aus vergangenem Jahr mit der Selbstverständlichkeit lang live erprobter Songs daherkam, entstand das neue Album genau andersherum: First Takes im Studio, oft aus Improvisationen heraus, die zu hinterfragen die Band keinen Grund sah.
Roomer sind drei beste Freunde, aber jeder für sich eine eigene Konstellation: Ronja Schößler veröffentlicht Neo-Folk-Platten auf dem Label Unguarded, Gitarrist Luka Aron wurde mit seinen Avantgarde-Kompositionen 2025 auf die Biennale in Venedig eingeladen und Schlagzeuger Ludwig Wandingers letztes Soloalbum erschien auf dem Elektronik-Label light-years von Caterina Barbieri. Wenn sie als Roomer zusammenkommen, geschieht etwas: eine Rückkehr zu der Musik, mit der sie aufgewachsen sind, nun betrachtet durch das Prisma eines Jahrzehnts musikalischer Experimente.
Und so klingt das Album auch nach den Orten, an denen es entstand: ein Sofa im Elternhaus im Sommer, wo der Titeltrack zwischen Spaziergängen aufgenommen wurde; ein betonwandiges Treppenhaus, das den Drums den richtigen Raum gab; das ein oder andere Bedroom-Studio, was eben gerade zur Hand war, elektrische Gitarren mit Megafonen und alten Diktiergeräten verfremdet … Einen Großteil des Albums nahm die Band gemeinsam mit Squama-Mitgründer Martin Brugger und dessen Studio in München auf.
Die tagebuchhafte Direktheit des Vorgängers ist einem Schreiben gewichen, das Gefühle umkreist, statt sie zu benennen – Fragmente aus Träumen, die Geschichten anreißen, aber nie zu Ende erzählen. Trost wird angeboten, aber dann doch zurückgehalten. Am Ende erweist sich der Titel „Staircase Made of Rope“ als die einzige Anweisung, die das Album gibt: ein Weg nach oben, der beide Hände verlangt, ohne Geländer.
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Roomer live
4. September 2026 – The Sound of Bronkow Festival, Dresden
17. September 2026 – Reeperbahn Festival, Hamburg
22. Oktober 2026 – Neue Zukunft, Berlin
17. November 2026 – Milla, München
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Blondshell – „Violins“
Blondshell meldet sich mit „Violins“ zurück, das über Partisan Records erscheint (produziert von Yves Rothman, abgemischt von Beatriz Artola, gemastert von Emily Lazar). Auf den elf Titeln des Albums setzt sich Sabrina Mae Teitelbaum mit dem Spannungsfeld zwischen der Gewalt und der Schönheit der Welt auseinander und beleuchtet dabei schwierige Freundschaften, Religion, den eigenen Körper sowie den langwierigen, unspektakulären Prozess der Heilung. Das Ergebnis ist eine Songsammlung voller Größe, Dramatik und Tragik, die auf ihren charakteristischen, virtuosen Hooks, anschwellenden Gitarrenklängen und markanten Lead-Melodien aufbaut. „Ich hatte das Gefühl, nichts übermäßig erklären zu müssen, und konnte meinen Zuhörern mehr vertrauen“, sagt Teitelbaum. „Es fühlt sich so an, als käme ich mit jedem Album, das ich mache, dem Werk, das ich wirklich erschaffen möchte, ein Stück näher.“
Mit Anklängen an Größe, Drama, Tragik und handwerkliches Können ist „Violins“ ein passender Titel für ein Album, das sich in seinen elf Songs der Frage widmet, wie wir die Gewalt der Welt mit ihrer Schönheit in Einklang bringen. Teitelbaums Songs sind wie gewohnt überzeugend strukturiert – mit virtuosen Hooks, anschwellenden Gitarren und vielsagenden lyrischen Verweisen auf Leonard Cohen und Pavement. Indem es frische Einflüsse aufgreift – den unverwechselbaren Sound von Gang of Four und Teenage Fanclub, die Indie-Pop-Präzision von The Go-Betweens, die beruhigenden Synthesizer von Sade –, trägt einen „Violins“ wie eine Welle.
„Dieses Album hat eine gewisse Schwere“, sagt Teitelbaum, auch wenn ihr Songwriting neuen Atem schöpft. „Es ist etwas weniger direkt und konkret geworden“, erklärt sie. „Es gibt mehr Bildsprache. Aber mein Hauptziel bei diesem Album war es, Songs zu schaffen, die eine starke Wirkung haben. Ich wollte große, prägnante Melodielinien.“ Nach drei Alben ist die Zusammenarbeit zwischen Teitelbaum und Produzent Yves Rothman perfekt eingespielt: Sie arbeiten die Demos der von Teitelbaum allein geschriebenen Songs aus und nehmen sie anschließend live mit der Band auf. „Ich hatte nicht mehr das Gefühl, im Dunkeln zu tappen“, sagt Teitelbaum über ihre wachsende Sicherheit im Studio. „Ich verbringe mehr Zeit mit Yves als mit fast jedem anderen – wir haben einfach eine unglaublich effiziente Arbeitsbeziehung.“
Eine Spannung zwischen Geist und Körper durchzieht „Violins“. Teitelbaum schreibt mit ihrer charakteristischen, cleveren Finesse über den Körper; sie verwendet Essensmetaphern und spricht offen über die Menstruation, um zu unterstreichen, dass Körper und Geist untrennbar miteinander verbunden sind. Zudem widmet sich das Album spirituellen Aspekten, indem Teitelbaum ihre persönliche Beziehung zu einer höheren Macht erkundet – nicht im Rahmen organisierter Religion, sondern eingebettet in das eigene irdische Leben.
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Blondshell live:
7. Dezember – Metropol, Berlin
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beats international
Das 2002 gegründete Unternehmen beats international wurde von Birgit Peter und Sven-Erik Stephan gegründet. Mittlerweile hat sich beats international zu einer gefragten PR-Agentur für Musik entwickelt und ist bekannt für Glaubwürdigkeit und Authentizität. Weitere Infos gibt es hier.
